Dadaizam, avangardni umjetnički pokret, pojavio se početkom 20. stoljeća kao odgovor na rašireno razočaranje i užas doživljen tijekom Prvog svjetskog rata. Kao oblik umjetničke pobune, dadaizam je nastojao osporiti tradicionalne umjetničke norme i provocirati kritičku misao. Taj je pokret imao dubok utjecaj na praksu kritike umjetnosti, jer je potaknuo preispitivanje svrhe i značenja umjetnosti.
Dadaisti su odbacili konvencionalne estetske standarde i nastojali potkopati tradicionalne umjetničke prakse. Koristili su se tehnikama poput kolaža, asemblaža i ready-madea kako bi stvorili radove koji su prkosili kategorizaciji i često graničili s apsurdom. Kaotična i nepoštivana priroda dadaističke umjetnosti predstavljala je izazov umjetničkim kritičarima, koji su bili prisiljeni boriti se s odbacivanjem ustaljenih umjetničkih načela od strane pokreta i njegovim prihvaćanjem nasumičnosti i antiestetizma.
Utjecaj dadaizma na likovnu kritiku
Utjecaj dadaizma na kritiku umjetnosti bio je dubok, jer je prisilio kritičare da preispitaju svoje unaprijed stvorene predodžbe o umjetnosti i njezinoj ulozi u društvu. Antiumjetnički stav pokreta doveo je u pitanje tradicionalne načine vrednovanja, potaknuvši kritičare da preispitaju kriterije prema kojima se umjetnost ocjenjivala. Dadaistička djela često su prkosila tumačenju i kategorizaciji, navodeći kritičare da istražuju nove načine bavljenja i razumijevanja umjetnosti.
Nadalje, dadaistički naglasak na iracionalnosti i besmislu predstavljao je izravan izazov pojmu umjetničke vrijednosti, potičući kritičare da se suoče s temeljnim pretpostavkama estetske vrijednosti. Etos pokreta protiv establišmenta također je izazvao kritičko razmišljanje o odnosu između umjetnosti i politike, jer su dadaisti nastojali poremetiti status quo i dovesti u pitanje društvenu funkciju umjetnosti.
Dadaizam u teoriji umjetnosti
Iz likovnoteorijske perspektive, dadaizam je predstavljao radikalan odmak od tradicionalnih umjetničkih načela. Odbacivanje umjetničkih konvencija od strane pokreta, njegovo prihvaćanje slučajnosti i kaosa te njegov subverzivni pristup stvaranju umjetnosti doveli su u pitanje ustaljene predodžbe o ljepoti, vještini i značenju. Dadaistički umjetnici nastojali su ukloniti granice između umjetnosti i svakodnevnog života, zamagljujući razliku između visoke i niske kulture.
Središnji dio dadaizma u teoriji umjetnosti bio je koncept readymadea, utjelovljen u kultnom djelu Marcela Duchampa "Fontana", pisoar predstavljen kao umjetničko djelo. Ovaj koncept aproprijacije i rekontekstualizacije svakodnevnih predmeta doveo je u pitanje prevladavajuće ideje o umjetničkoj originalnosti i autorstvu, potaknuvši rasprave o prirodi umjetnosti i ulozi umjetnika.
Zaključak
Utjecaj dadaizma na kritiku umjetnosti i njegov utjecaj na teoriju umjetnosti ne može se precijeniti. Radikalan pristup pokreta stvaranju i interpretaciji umjetnosti revolucionirao je polje likovne kritike, potaknuvši preispitivanje uspostavljenih normi i vrijednosti. Nasljeđe dadaizma nastavlja odjekivati u suvremenoj umjetnosti i kritičkom diskursu, služeći kao svjedočanstvo trajne snage umjetničke pobune i sposobnosti umjetnosti da izazove i provocira.